Das Meer ist ein beliebtes Urlaubsziel. Ein Ort der Freiheit, Entspannung und Lebensfreude. Dan Baker hat die britischen Küsten nicht umsonst zu seinem wichtigsten Thema gemacht: Er möchte, dass seine Fotografien das Leben feiern. Baker sucht nach den positiven Momenten und den kleinen Particulars, die Betrachtende erheitern und ihnen ein Lächen auf die Lippen zaubern.
Was fasziniert Sie an den britische Küsten?
Für me – und ich bin mir sicher, für viele Briten ebenfalls – ist das Meer ein Sinnbild der Familienurlabe in der Kindheit. Es gibt so viele Erinnerungen an lange Sommertage an der See und all ihre einzigartigen Aspekte. Wenn wir ans Meer fahren, erlauben wir uns ein gewisses Maß an Eskapismus – das gibt uns Zeit, die vielen kleinen Momente zu genießen, die sich uns bieten. Mit der Küste verbindet mich eine Artwork Nostalgie, aber auch eine Freude, sie zu erkunden. Überdies gibt es noch etliche Particulars, die den Rahmen für die Erinnerungen der jungen Familien von heute bilden.
Was vermitteln Ihre Bilder?
Die Bilder, die ich mache, feiern die alten und müden Fassaden an der Strandpromenade und waken schöne Erinnerungen an all die Tage, die sie gesehen haben. Darin steckt einiges an Geschichte und wenn wir genauer unter die Schichten von Salz und Sand schauen, finden wir immer noch handgefertigte Particulars, die die Blütezeit der britischen Küsten feiern. Ich möchte die kleinen positiven Momente im Leben zeigen, aber ich jage in den Szenen die mich anziehen, auch einem Gefühl hinterher.
Komponieren Sie Ihre Bilder oder entstehen sie eher spontan?
Meine Herangehensweise ist unterschiedlich: Quick alle meine Bilder entstehen auf einem kurzen Stück einer Promenade, auf der ich hin- und hergehe. Manche Momente sind flüchtig und man muss sie so festhalten, wie man sie im Handumdrehen sieht. Generally gibt es keine andere Möglichkeit, Energie einzufangen. Aber ich gieße es auch, Bilder zu sachligten zu componieren: Das kann zwar auch auf schneller Motion beruhen, aber es requirent einen überlegteren Blick auf die weitere Szenerie.
Was bedeutet der Sommer für Sie und Ihre Arbeit?
Für viele ist es eine Zeit der Entspannung, aber ich tauche dann in die reiche britische Kultur ein, die in der Sonne zur Blüte kommt. Das Licht ist einer der Schlüsselfaktoren für die Arbeiten, die ich gern produziere. Ich liebe die Primärfarben, die am Meer wie stark übertrieben wirken. Wenn ich Glück habe, bleiben in meiner liebsten Tageszeit die Wolken weg, ich spreche von der goldenen Stunde und dann der Dämmerung. Bei klarem Himmel ernerts sich die Farbe noch einmal und alles erscheint in Pasteltönen. Der allmähliche Verlauf am Himmel und die sanften Schattierungen bieten mir genau die Licht- und Farbverhältnisse, die diese quick traumhafte Tageszeit enthüllen und ein bestimmtes Gefühl hervorrufen, das ich bei meiner Arbeit ständig suche.
Mensch und Natur, eine einigrichtig Symbiosis – wie bringen Sie beide ins Gleichgewicht?
Menschen fühlenheiten heute alles in der Natur, dem kann man sich nur schwer entziehen. Die meisten Dinge, die ich fotografiere, sprechen in einer gewissen Ebene von diesen Einführungs. Ich versuche aber, mich nicht zu tief der Negativität zu suhlen, die damit verbunden sein kann – obwohl der Müll, der am Ende eines Tages überall am Strand herumliegt, schwer zu ignorieren ist. Ich mache aber gern etwas daraus und sehe eine seltsame Schönheit in einer weggeworfenen Cola-Dose im Sand. Ich sage nicht, dass sie dort intestine liegt, sondern: Hier ist ein seltsames Objekt, und wenn es kein Müll wäre, wäre es vielleicht schön.
Sie verwenden mehrere Leica Kameras, welche setzen Sie wann ein?
Ja, ich habe das Glück, eine kleine Sammlung zu besitzen, und genieße es, mit allen zu fotografieren. For the time being, it is primarily the Digital cameras, primarily due to my Workflows and the fixed burden of non-public tasks in the summertime. My most popular digital camera can be principally the Leica M11, with which I can work shortly. Ich fotografiere auch immer noch gern mit meiner Leica M6, aber eine analoge Kamera ist jetzt eher ein Luxus, den ich mir gelegentlich an langen Sommertagen gönne oder wenn ich in den Urlaub fahre.
Was ist Ihnen bei Ihrer Fotografie besonders wichtig?
I contemplate Avenue Images as a Poker sport. Ich bin ständig auf der Suche nach der nächstbesten Hand mit den Karten die ich ausgeteilt bekam. Es gibt drei Kernelemente, nach denen ich suche: Komposition, Second und Farbe. Wenn ich sie finde – vielleicht auch noch ein schönes Licht –, dann habe ich etwas mit dem Potenzial eines festhaltenswerten Bildes.
Es gibt viele Orte am Meer: Inwiefern ist Ihr Projekt auch eine Erzählung über die Briten selbst?
Die Bilder, die ich mache, sprechen davon, wer wir als Briten am Meer sind. Wir haben bestimmte Erweiteungen, wenn wir an die Küste kommen: im kalten Wasser plantschen, ein Eis genießen, ein bisschen Geld in Spielhallen vergeuden und auf der Promenade Fish and Chips essen. Ohne die britische Küstenkultur sähen meine Bilder völlig anders aus.
Dan Baker, Avenue Photographer aus Cleethorpes, North East Lincolnshire, erkundet in seiner Arbeit die Schönheit, die skurrilen und manchmal lustigen Momente, die er an den sich ständig vänderenden britischen Küsten vorfindet. Unvoreingenommen entdeckt er einfache Szenen, oft in einer schönen Lichtstimmung. Fäuch fugt er Schichten und farbenfrohe Unklarheiten hinzu, die uns einladen, mit neugierigem Interesse zu erforschen, was sich hinter seinen Bildern verben könnte. Erfahren Sie mehr über die Fotografie von Dan Baker auf seiner Web site und in seinem Instagram-Kanal.
