Rahi Rezvani: Symphonie der Gesichter

Wie in einem musikalischen Werk mit einer Vielzahl von Instrumenten verbindet Rahi Rezvani seine Bilder zu einer harmonischen Sinfonie. Als Ausstellung konzipiert, stellt seine Serie eine Komposition dar, die sich aus verschiedenen Gesichtern zusammensetzt, jedes mit eigenem Charakter und einer eigenen Geschichte.

Was macht für Sie eine gute Sinfonie aus?
Ich komme ursprünglich aus dem Iran, einem Land mit einer tiefen und reichen Kultur, in dem Poesie eine immense Bedeutung hat. Der Titel Symphony of Faces ist metaphorisch und sicherlich von meinem kulturellen Erbe beeinflusst. Bilder zu erschaffen ist wie eine Sinfonie zu orchestrieren, eine Vielfalt von Elementen zu arrangieren und sie zu einem einzigartigen Geist mit einer einzigartigen Emotion zu verschmelzen. Wie in einem Sinfonieorchester. Der Prozess der Fotografie spiegelt diese Inszenierung wider, bei der die Komposition von Bildern verschiedene Elemente zu einem zusammenhängenden Gefühl und einer zusammenhängenden Geschichte vereint.

Wie lässt sich Musik in Gesichter übertragen, oder umgekehrt: Inwieweit sind Gesichter Sinfonien?
Musik ist eine meiner größten Inspirationsquellen. Vor allem, wenn die dunkleren Aspekte die helleren überwiegen. Das Wechselspiel zwischen Dunkelheit und Licht ist eine Dynamik, die ich zutiefst faszinierend finde. Ich kann nicht ganz erklären, warum das Dunkle gelegentlich den Vorrang hat, aber es conflict schon immer ein integraler Bestandteil meiner künstlerischen Identität, obwohl ich auch eine tiefe Zuneigung zum Licht empfinde. In dieser Ausstellung repräsentieren die Vielfalt der Gesichter, die unterschiedlichen Lichtverhältnisse, Hintergründe und manchmal auch völlig unterschiedliche Objektive gemeinsam die Sinfonie.

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Wie haben sie die Gesichter für die Sinfonie gefunden?
Ein großer Teil der Gesichter und Motive, die ich mit meiner Kamera einfange, finde ich in meiner unmittelbaren Umgebung, die weit über meinen physischen Standort hinausgeht und Menschen und Orte auf der ganzen Welt umfasst. Ich hatte das Glück, inspirierende Menschen um mich herum zu haben, wie Tänzer, Choreografen, Komponisten, Schauspieler und verschiedene Performer. Ich hatte auch die Gelegenheit, eine Vielzahl von Gesichtern zu fotografieren, die über diesen Kreis hinausgehen.

Wo haben Sie fotografiert und nach welchen Kriterien die Orte ausgewählt?
Ich fotografiere an verschiedenen Orten, weil es in erster Linie darum geht, den Second festzuhalten. Ich versuche, ein Künstler zu sein, der verschiedene Werkzeuge verwendet, um eine einzigartige visuelle Sprache zu entwickeln. Das heißt, ich mache Tanz- und Modeporträts und vieles mehr, aber ich bin weder Tanz, Mode noch ein singulärer Typ Fotograf. Ich wehre mich dagegen, mich auf eine bestimmte Kategorie festlegen zu lassen. Ich wechsle zwischen Studioumgebungen und Naturlandschaften, je nach meinen Instinkten und Gefühlen zu einem gegebenen Zeitpunkt. Den Second zu beschreiben ist für mich oft eine Herausforderung, aber wenn ich die Kamera halte, denke ich nicht mehr und deal with instinktiv. Manchmal passiert das auf einer Bühne, hinter den Kulissen, in meinem Studio, im Freien bei natürlichem Tageslicht oder in einem speziell konstruierten Set.

Ihre Bilder wirken aufwendig inszeniert ¬– wie planen Sie die kreative Umsetzung eines Bildes?
Selbst wenn jedes Element – von der Beleuchtung über die Stimmung bis hin zur Ausrüstung – minutiös geplant ist, muss, so habe ich festgestellt, immer noch mein Bauchgefühl ins Spiel kommen. All diese Vorbereitungen können sich im Handumdrehen ändern, wenn ich endlich mein Motiv sehe, beleuchtet von dem Licht oder der Einstellung, die ich gewählt habe. Es ist ein ziemlich nervenaufreibender Prozess, wenn man in den letzten Momenten nicht den Mut aufbringt, sich anzupassen. Ich nehme in diesen kritischen letzten Momenten immer wieder zahlreiche Änderungen vor, weil sich meine Gedanken und Emotionen entwickeln können, wenn die Beleuchtung oder der Set nicht mit meiner ursprünglichen Imaginative and prescient übereinstimmen.

Wie wichtig ist für Sie der künstlerische Prozess in der Fotografie und inwiefern ist eine Leica Kamera das richtige Werkzeug?
Für mich liegt die Freude am künstlerischen Prozess darin, zu initiieren, zu konzipieren, zu visualisieren, fotografisch festzuhalten und dann die Entwicklungs- und Druckphasen im eigenen Atelier durchzuführen. Wenn der Second des Shootings kommt, schalte ich mein Gehirn aus und lasse den Relaxation meines Körpers übernehmen. Alles, was ich durch den Sucher sehe und einfange, ist ein herausfordernder Versuch, Magie heraufzubeschwören. Die richtige Ausrüstung zu haben, ist wie ein Maler, der seine Pinsel auswählt. Im Wesentlichen geht meine Beziehung zur Leica M und ihren Objektiven über technische Particulars hinaus. Es ist eine tief verwurzelte emotionale Verbindung. Die Ausrüstung spiegelt meine Gefühle wider, fängt meine Gedanken ein und erweckt sie zum Leben. Es geht nicht nur um die Optik, die Kamera ist die Erzählerin, die meine Geschichten präzise und kunstfertig inszeniert.

Manchmal sind die Gesichter in Ihren Bildern nicht ganz sichtbar, sondern verdeckt oder verschleiert – was soll das ausdrücken?
Mein Ziel ist es, Fragen und Nachdenken zu provozieren. Ich denke nicht, dass es darum geht, ein Geheimnis zu verbergen, wenn Gesichter nicht immer vollständig sichtbar sind. Es ist ein Versuch, menschliche Gesichter eher als verwandelt wahrzunehmen und ein Aspect des Mysteriums zu bewahren. Gleichzeitig sehe ich darin ein Mittel, um eine einzigartige Kind von Schönheit zu schaffen. So wie traditionelle Schönheit existieren kann, so kann es auch eine Schönheit geben, die in der Unfertigkeit zu finden ist. Ich bemühe mich, verschiedene Facetten von mir zu offenbaren, die sowohl unverfälschte Ehrlichkeit als auch schöne Aspekte umfassen können.

Wie unterstützt Ihre Farbwahl die Ausdruckskraft Ihrer Bilder?
Ich beschränke mich weder auf die Schwarzweiß- noch auf die Farbfotografie, obwohl ich manchmal eine Vorliebe für bestimmte Farben oder Schwarzweiß habe. Meine Gefühle und Inspirationen ändern sich häufig, manchmal sogar täglich oder wöchentlich. Ich wehre mich dagegen, mich auf eine Farbpalette oder einen Stil zu beschränken, weil ich eine starke Abneigung dagegen habe, mich zu wiederholen, auch wenn es zum Erfolg führen kann. Mein Primärziel besteht darin, dass sich die Menschen durch die Emotionen, die meine Arbeit vermittelt, und die Gefühle, die sie in ihnen hervorruft, mit ihr identifizieren.

Der Künstler Rahi Rezvani, geboren im Iran, lebt in den Niederlanden. Als Alchemist, dessen Seele sich in seine Bilder ergießt, ist er immer auf der Suche nach der chemischen Reaktion, die auf ihn, den Auslöser der Kamera und das Motiv wirken kann. Ob beim Fotografieren von Ensembles, weltberühmten Künstlern oder alltäglichen Obsessionen: Rezvani arbeitet instinktiv. Seine Beharrlichkeit und Bescheidenheit ermöglichen es ihm, die einzigartige Energie einzufangen, die entsteht, wenn er und seine Motive zusammenkommen. In jedem Bild erschließt er sowohl das Licht als auch das Dunkle. Der Künstler stellt dar, wie sie harmonisch ineinander übergehen und zeigt die Artwork und Weise, wie aus der Schönheit der Dunkelheit Licht entsteht. Über seine Arbeit erfahren Sie mehr auf seiner Web site und in seinem Instagram-Kanal.