M-Leicas – Kameras und Objektiven – eilt der Ruf voraus, eine Anschaffung für die Ewigkeit zu sein. Ihr zeitloses Design, ihre Qualität, und nicht zuletzt die Kontinuität des Anschlusses, unterstreichen die Wahrhaftigkeit dieses Renommees. Nahezu jedes Objektiv und jede Kamera, von den Anfängen der M-Leicas 1954 bis heute, sind untereinander kompatibel. Der erfolgreiche Geschäftsmann und passionierte Fotograf Ken Narula setzt das in die Tat um. Er besitzt eine der wohl größten Sammlungen an M-Objektiven sowie historische und aktuelle Kameras. Im Vergleich zu den meisten anderen Sammlungen verschwinden seine Exponate aber nicht in der Vitrine oder im Tresor, mit ihnen ist Ken Narula auf der Straße anzutreffen.
In dem jetzt bei Steidl erschienen Doppelband Iris & Lens, fasst er seine Streetfotografie aus fünf Jahren, von 2017 bis 2022, zusammen und stellt ihnen im zweiten Band perfekt produzierte Porträts seiner verwendeten Objektive gegenüber. Sie umfassen nicht weniger als 100 Jahre Technikgeschichte von Leica. Außerdem kommen zwei seiner Kameras und Objektive – zwei Leica M2 Black Paint Modelle mit den Seriennummern 948857 und 948858 sowie den passenden Objektiven Summicron 2/5 cm mit Messingfassung Nr. 1587561 und Summicron 2/35 mm mit acht Elementen und Messingfassung Nr. 1654919 – und der von Ken Narula, Dr. Andreas Kaufmann und Gerhard Steidl signierte Doppelband Iris & Lens während der 43. Leitz Photographica Auktion in Wien im November unter den Hammer. Wir haben mit Ken Narula gesprochen.
Wie sind Sie zur Fotografie gekommen?
Das Fotografieren, um den Alltag festzuhalten, warfare schon immer Teil meiner Familie. Ich erinnere mich daran, dass ich als Variety Fotos meiner Eltern und sogar ein Porträt meines Urgroßvaters gesehen habe, sodass sich das ganz natürlich anfühlte. Aber die Fotografie als Kunstform wurde für mich erst präsent, als ich plötzlich Angst vor Blindheit hatte. Rückblickend ist es seltsam, dass ich Fotos machen wollte, die ich vielleicht eines Tages nicht mehr sehen kann … aber vielleicht warfare die Angst, mein Augenlicht zu verlieren, der Auslöser dafür, dass ich so viel wie möglich festhalten wollte, bevor diese Likelihood verschwindet. Ein weiterer entscheidender Punkt warfare, als ich an einem Werk von Rodney Smith im Schaufenster einer Galerie vorbeiging – das hat mein Gefühl dafür, wie ein Foto Gefühle vermitteln kann, wirklich beeinflusst.
Sie sind einer der größten Sammler von Leica Kameras und Objektiven weltweit. Warum gerade Leica?
Es hat eigentlich nicht mit Leica angefangen. Am Anfang probierte ich jede Kamera und jedes Objektiv aus, das ich bekommen konnte, in der Hoffnung, etwas Perfektes zu finden. Je näher ich der Perfektion kam, desto größer und schwerer wurden die Kamera, das Objektiv und die ganze Ausrüstung – und das Foto verlor an Charakter: Es wurde immer schärfer, hatte aber keine Emotion. Leica faszinierte mich vor allem in zweierlei Hinsicht. Erstens behalten die Leicas ihren kleinen Formfaktor bei, auch wenn sie teurer werden. Zweitens: Immer wenn ich eine andere Marke ausprobiert und dann verkauft habe, habe ich Geld verloren. Aber mit Leica habe ich normalerweise nicht viel verloren oder sogar einen kleinen Gewinn gemacht, was eine seltsame Artwork warfare, in jungen Jahren Geld zu verdienen.
Können Sie sich noch an Ihre erste Leica und das erste Objektiv erinnern?
Es warfare eine M3 und die erste Technology der Noctilux. Aber es warfare nicht ganz Liebe auf den ersten Blick, es warfare eher Herzschmerz über die Kamera, die von mir gegangen ist! Das warfare zu der Zeit, als sich der Autofokus rapide verbesserte, additionally suchte ich etwas mit Autofokus. Ich habe kurz mit einer Leica experimentiert, um herauszufinden, was es damit auf sich hat, aber der manuelle Fokus und das alte Objektiv entsprachen nicht ganz dem, was ich damals suchte. Additionally verkaufte ich sie, stellte dann aber fest, dass es nichts gab, was mit der Erfahrung, durch den Sucher der M zu schauen, und der einzigartigen Bildqualität der Noctilux mithalten konnte.
Sie fotografieren hauptsächlich schwarzweiß, Ihre Bilder wirken so zeitlos und sehr intensiv. Wie würden Sie selbst Ihre Fotografien und Ihre Artwork zu fotografieren beschreiben?
Ich magazine Bilder, die an der Oberfläche unkompliziert aussehen, sich aber tief in unser Herz bohren. Die Emotion des Bildes ist wichtiger als die Regeln der Fotografie. Obwohl ich meine Augen zum Fotografieren benutze, fotografiere ich von einem emotionalen Standpunkt aus.
Ihre meist offenblendigen Aufnahmen fesseln den Betrachter, sie heben sich aus der Bilderflut hervor. Wie planbar sind Ihre Motive, oder lassen Sie sich treiben und erkennen den richtigen Second in all den Beiläufigkeiten des Alltags?
Die Entscheidung für Offenblende oder Weitwinkel ergibt sich sowohl aus dem technischen Aspekt als auch aus den daraus resultierenden Fotos. Technisch gesehen versuche ich, die Ausrüstung an ihre Grenzen zu bringen und zu sehen, wie intestine sie ist. Aber die eigentliche Herausforderung besteht darin, diese Grenze, die excessive Schärfentiefe, zu nutzen, um zu fokussieren, die Komposition beizubehalten und vor allem den richtigen Second und die emotionale Verbindung mit dem Motiv in diesem Sekundenbruchteil einzufangen.
Gibt es eine Kamera oder ein Objektiv, das Sie noch nicht haben, und mit dem Sie gern mal fotografieren würden?
Ich experimentiere schon seit Jahrzehnten mit quick allem, was der Markt hergibt, additionally aktuell gibt es nicht wirklich etwas. Aber seit ich dieses Jahr mein neuestes Buch Iris & Lens: 50 Leica Lenses to Acquire and {Photograph} bei Steidl veröffentlicht habe und viele Galerien besucht habe, habe ich viel über große Fotografen der Vergangenheit gelernt, und ich spüre schon, wie meine Neugierde hochkocht.
Sie sind ein sehr erfolgreicher Geschäftsmann. Woher nehmen Sie die Zeit und Ruhe, so beeindruckende Fotografien aufzunehmen?
Das Gegenteil ist der Fall: Das Geschäft läuft immer rund um die Uhr. Die Fotografie ist additionally keine Unterbrechung, sondern der Treibstoff, der viele Bereiche des Geschäfts beflügelt – sei es in Kind einer neuen Sichtweise, einer neuen Inspiration oder einer klaren und fokussierten Imaginative and prescient.
Sie haben lange Jahre rein privat fotografiert. Was hat Sie dazu bewogen, nun den Doppelband Iris & Lens zu veröffentlichen?
Hier darf ich Dr. Andreas Kaufmann nicht unerwähnt lassen: Er sagte mir, dass ein gutes Foto nicht vollständig ist, wenn es nicht gedruckt wird, additionally experimentierte ich mit dem Drucken einiger Fotos, und es begann, ein Eigenleben zu entwickeln. Ich hatte meine Fotos und Sammlungen bereits eine Zeitlang anonym veröffentlicht, aber die Entscheidung, meinen richtigen Namen zu verwenden, fiel in letzter Minute bei einem Treffen mit den Beteiligten, die der Meinung waren, dass dies der Sache mehr Glaubwürdigkeit verleihen würde.
Ken Narula geboren 1976, ist leidenschaftlicher Fotograf und Sammler von Leica Kameras und Objektiven. Der Geschäftsmann lebt in London und Bangkok, er hat einen Abschluss in Wirtschaft und Finanzen und ist Inhaber mehrerer Unternehmen. Er hat über Jahrzehnte eine der größten Sammlungen an Leica Objekten aufgebaut und ist mit seinen museumswürdigen Exponaten um die ganze Welt gereist, um zu fotografieren und daraus die Kraft zu schöpfen, die der für seine Tätigkeit benötigt. Mehr über seine Fotografie finden Sie auf seinem Instagram-Kanal.
